De la insoportable fragilidad del ser.

Un día llego a interrumpir Daniel a mi estudio, en su timidez me dijo - que lo pintará, le dije que no tenia mis óleos a la mano, y me respondió que no sabia si tendría el mismo valor otro día para desnudarse, tomé una paleta de acuarelas y papel estrasa que tenía, le dije acuéstate y no te muevas... y lo que tenia enfrente era alguién que había pasado una barrera que le impedía liberarse, "pintó a las personas no por lo que quisieran ser, si no por lo que son", ese día lo entendí que lo mas sagrado que tiene la gente, es su piel, su color que esconden debajo de convencionalismos, porque desnudos somos lo que somos, carne que se descompone, carne que respira, desnudos estamos expuestos a cuchillos, porque la piel es lo mas frágil que se puede tener, ese instante Daniel me estaba regalando su valentía, su fragilidad, su todo.

y tengo al corazonada que sera el uno dueño de mis pinceles.

Una carta a quién jamás respondió a mi corazón,

Me dije – es momento de escribir, tenia un cosquilleo en mis dedos, lo sabia siempre lo supe, hay quienes nacen para amar, y hay quienes lo sacrifican. El único amor que he tenido ha sido por las horas que le he dedicado a mi existencia, pinto msi memorias con este sacrificio que hice en aquel momento cuando agarre este pincel, amo sobre todas las cosas mi silencio y mi soledad.

Sacrifique el momento de amarte por aquel espacio inocuo que me has regalado, perdóname por no salir corriendo a gritarte -¡Quédate aquí!, ¡junto a mí!, ¡junto a mis labios!, ¡junto a este desorden que ha hecho tu cuerpo sobre mi cama!, ¡quédate aquí amor mío, que no tengo el suspiro para detener tu silencio, quédate aquí para consumirnos en lumbre  – perdóname pero no pude hacerlo, seria contra natura, seria como un desnudo del Greco sin la intuición de lo erótico,  seria como un beso sin los labios húmedos.

¿Pero dime, donde quedaste?, sí, ¿Dónde quedaste cuando te confronte con un – dime si de verdad, de verdad, tienes necesidad de mí?, ¿Dónde estabas, donde estaba aquel hombre entero quien me decía Te amo consecutivamente, ¿Dónde quedo tu memoria cuando un día me robaste lo único inocente que tenia? Mi sonrisa, a quienes nacen con la sonrisa en los ojos, quienes deslumbran la luz en su boca, a mi no me queda nada, porque la sonrisa me consumió como ceniza,  como canario enjaulado que disipa por su locura , ¿dime por favor, donde quedaste? Que aún tengo tu aroma sobre mi  manos.

Sacrifique amarte porque aun tengo el amargo sabor de tus besos.

Siempre tuyo

DMM.

Catálogo de Exposición

Ya pueden checar, el catálogo de Exposición "Azul que te quiero Azul, y pu(n)to"
de un servidor.

Su obra esta llena de una actitud cada vez más crítica y lacerante,muchas de sus pinturas son un grito a la verdad, al espíritu queemerge inconforme contra la censura, modifica su visión del mundoy del arte, alejándose de lo convencional y adentrándose enel alma de aquellos que mira desde su intimidad, destacasensualmente la fragilidad de sus anhelos, los vuelve trazos firmes,decididos que plasma en azules intensos, en ocresviolentos y vibrantes... Mayte G.

Aquí el Link.

 http://es.scribd.com/doc/118189998/catalago-de-exposicion-Azul-que-te-quiero-Azul-y-pu-n-to

Exposición Pictórica "Azul que te quiero Azul, y pu(n)to"

 

Discurso que hablé en la inauguración de la exposición:

Hablar de mí, es  un acto narcisista al extremo, aunque la pintura es un acto de extremo y narcisista,  yo no puedo hablar de quien soy porque cada día que despierto me descubro distinto, me descubro diferente, distante y ausente, he  aquí  el origen de mi pintura ¿Para que soy si para siempre dejare de serlo?.   Comencé a pintar  porque  tenia una necesidad de encontrarme, de buscar aquél camino, de preguntarme sin encontrar ninguna respuesta, de conocer al mundo sin ninguna consecuencia, creo que ha esto se le llama pubertad, o al menos así la pase,  y para saciar todas estas ansiedades tome lo que tenia enfrente, un estuche de acuarela desgastado con un pincel deforme,  desde aquél momento no sabia que estaba decidiendo mi destino, y desde entonces no he soltado ese pincel.

En muchos casos mi pintura comenzó como experimentación, el saber ¿Qué quiero pintar?, y ¿Para qué quiero pintar?, en el momento no lo supe, con los años y la experiencia encontré un camino y no la respuesta, porque la respuesta la sabía,  la tenia en las manos, enfrente, en mis alrededores,  decía Michel Faucolt ¿para qué pintaría un pintor, sino para transformarse a sí mismo? , y eso hice empecé a pintar para trasformarme, para entenderme, para comprenderme.

Pienso que el arte es el lenguaje que ha encontrado el hombre para dialogar con el mundo, una forma de nombrar la realidad más allá de su objetividad, sin el arte el mundo se convertiría en una experiencia impenetrable y en consecuencia insoportable.

Pintó por la necesidad de aprender, de comprender el color, las formas,  es una catarcisis como medicamento a esta locura., además de una forma de comunicación, es un aprendizaje, es como escribir en los sueños unos los vive en la noche y los recrea en la mañana. Pintar también significa un estado de soledad. Un tiempo y un espacio que es totalmente mío, que no comparto con nadie. Esa soledad positiva, que me permite encontrarme a mi mismo, ser y hacer lo que quiero sin tener que consultarlo.

La inspiración me ha llegado de distintas formas, algunas de ellas en libros, la poesía fue el principal factor para potencializar mis composiciones, aquél poema de Jaime Sabines “nos es que muera de amor, muero de ti…” hizo que cambiara  mi orbita,  esa muerte que angustia en lo romántico, ese dolor amoroso, esa muerte que revive en un beso, en eso quice convertir mi pintura, en un dialogo poético en algo que hiciera pensar mas allá de lo visto, mi maestro de pintura una ocasión me dijo “pintá como si fuera el ultimo día de tu vida”, y ahí empecé a tomar conciencia, que todo lo que yo hiciera se quedaría a la posterioridad.

La belleza es un acercamiento a la obra y a la realidad, no es un tema. La belleza es una demostración de talento y de inteligencia, de sensibilidad y de búsqueda creadora. Mi concepto de belleza lo encontré en estos últimos años, en el cuerpo masculino en un canon estético griego, porque mi condición natural es el ser Hombre, sin anteponer una sexualidad o un adjetivo, el arte no tiene sexo, la sociedad lo tiene. Mis efebos o mancebos son el resultado de una búsqueda estética, entre lo que consideramos bello y lo que construimos como bello.

A pesar de mi corta vida, pero ya con un camino recorrido y con algunas adversidades entre ellas rechazo de universidades, galerias, proyectos, nunca he perdido la fé y todos estos obstáculos me han hecho trabajar más, y no soltar el pincel, porque aquel día que yo decida nunca volver a pintar es tambien el día que decida dejar de vivir. soy el resultado de que el esfuerzo y la constancia siempre tiene una recompensa, ahora estoy ante ustedes, gracias a mi mejor amiga quien siempre ha creido en mi, y me siento de lo mas dichoso, presentar 35 obras que he realizado en este camino, infructuoso pero también satisfactorio que como decia aquel poema de Sor Juana “este que vez, engaño colorido…”, pues este que ven, no es un egaño pero si colirido, es un pintor con aires de drama pero con unas ganas de vivir con ella.

Algunas fotos de la inauguración:

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La exposición estará Abierta del 17 de noviembre al 1 de Diciembre en la Galeria loreto Encinas de Áviles, en el edificio de la Delegación de Cuajimalpa, la entrada es gratuita.

No Falten!.

==PROXIMAMENTE==

 

LIBRO ELECTRÓNICO

FOTOGRAFÍA HOMOEROTICA.

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==ANVERSARIO==

A veces tengo un obsesión en contar el tiempo, como si los números fueran la presición de algo que no encuentro,soy compulsivo con la puntualidad, siempre mido el tiempo y calculo  mis contratiempos, por eso mi llegada es desde 10 minutos hasta una hora, no estoy a gusto si no llego antes, me estresó pero a la vez me choca esperar, odio la imputalidad de la gente y odio mi obsesión con la puntualidad, esperar es una fatiga pero adelantarme también lo es... 

¡Hace 5 años! escribía en este blog, un dramatismo infernal de "amor", me sirvió como desahogo y como una terapia, pude entender que tenia la capacidad de escribir cosas y que otros estaban pasando por lo mismo, me emocionaba ver los comentarios y de cierta forma me estaba volviendo mi propio psicólogo... así como el tiempo hace que cambie el mundo, todo cambio, disminuí mis publicación, mis párrafos se volvieron poesía, el blog dio un cambio diferente, a la vez era un poemario virtual y una plataforma para mostrar mis trabajos de pintura, yo crecí en este medio porque me dio otras puertas distintas para mi trabajo.

Ahora cumplo ¡5 años!,  espero cumplir otros 5 más y tener muchas cosas que contar:

¡¡SALUD!!

Fotografía: Yo alado de los nuevos cuadros para exponer.

Me doy cuenta que me faltas.

¿Recuerdas cuando nos creíamos alquimistas con pociones, de sauvitel y rosas?, o cuando éramos panaderos con la tierra mojada?, o aquellos días que jugamos a los pawer ranger con una escoba y que yo queria ser todos,ja ja ja o cuando sentíamos que era un Dejavú lo que hacíamos, o cuando nos acostábamos en la cerá y solamente veíamos pasar las nubes... o cuando me diste mi primer beso, y yo reí tan fuerte que tu cara enrojeció, y solo ahí sentí un "te quiero" desde el corazón, o cuadno simplemente saliamos a caminar y caminar, entre esas platicas miraba tus ojos tan brillantes y solo ahí vi unos labios tan rosados y solo ahí entendí que realmente era compartir el alma. ¿Recuerdas cuando nos gustaba comer tantas golosinas, esas cosas de gusanos que le echabamos al chamoy. Yo solo me reía porque los dos con dolor de estómago decíamos ya no mas, y volvíamos hacerlo, o recuerdas cuando te enseñe mi primer acuarela y me dijiste, no me gusta, y ahí te entendí que realmente eres mas que mi amigo, mas que todas las cosas que pudiera tener… Me doy cuenta de que me faltas y de que te busco entre las gentes, en el ruido, pero todo es inútil. Cuando me quedo solo me quedo más solo solo por todas partes y por ti y por mí.

Fotografia; "Me doy cuenta que me faltas", óleo sobre madera, 2012 autor: Dídac Muciño